accostamenti pittorici

La Natura sotto casa

Il sito delle fotografie di natura di Giovanni Perelli - Rocco

Accostamenti pittorici

La presenza di schemi compositivi anche nella pittura (e per varie ragioni
particolarmente riconoscibili nella pittura moderna) rende possibili accostamenti
con la fotografia.
Gli accostamenti qui proposti prescindono dai contenuti e dai soggetti; vogliono
piuttosto mettere in relazione tra loro gli schemi strutturali comuni tesi a suscitare
specifiche concordanti sensazioni pur nella assoluta diversità del soggetto
rappresentato.

Miró (1 - 2)- Degas - Gauguin - Klimt (1 - 2) - Escher - Carrà - Klee - Van Gogh (1 - 2)

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Joan MIRO' - 1

La Natura sotto casa

paysage (1976)

In queste tre immagini si mira a raggiungere un equilibrio strutturale attraverso la
precisa disposizione spaziale di pochissimi segni che non vogliono identificare alcun
soggetto specifico. Anche l'albero perde la sua identità rimanendo solo come l'elemento
disponibile fotograficamente in quel momento. Il soggetto è l'equilibrio stesso nel quale
si confrontano i diversi segni essenziali.

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Joan MIRO' - 2

Due immagini realizzate come " ombre cinesi " contro uno sfondo indistinto e piatto che
accentua la irrealtà del soggetto e trasforma l'immagine in un gioco di contrasto grafico
tra luci ed ombre

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Edgar DEGAS

L'etoile [La danseuse sur la scene] (1878)

Una diagonale divide queste immagini in due aree dai colori ben distinti che
accentuano il dinamismo d'insieme. La ballerina in primo piano così come gli alberi
nelle fotografie sono gli elementi sui quali le immagini si sostengono e sono anche
i punti d'appoggio per allargere la visione. Lo slancio dinamico nel quadro di Degas
è accentuato dal braccio sinistro della ballerina che si protende verso l'angolo
superiore destro.

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Paul GAUGUIN

Les baigneuses (1898)

Un quadro e due fotografie contrassegnati dalla ricerca di un equilibrio strutturale che
si fonda su un elemento verticale abbastanza centrale ( un tronco d'albero in tutti e tre i
casi ) a dividere l'immagine in due aree piatte, senza prospettiva ma con un
sostanziale equilibrio di masse cromatiche.

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Gustav KLIMT - 1

Buchenwald 1 (ca. 1902)

Ci sono molti modi per descrivere un bosco: tanto nel quadro di Klimt quanto nella
fotografia ne viene colta e descritta la dimensione dinamica di un ritmo definito dal
susseguirsi dei tronchi verticali ormai praticamente privi di foglie. Il tappeto che ricopre
il terreno privo di sottobosco crea il contrasto cromatico con il colore freddo delle
cortecce.

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Gustav KLIMT - 2

Blumengarten (1905 / 1906)

La disposizione su un unico piano di masse cromatiche riprodotte in modo da
accentuarne la bidimensionalità accomuna queste tre immagini. L'equilibrio formale
è dato dal peso delle masse stesse che pure sono in relazioni spaziali diverse l'una
con l'altra. Nella fotografia delle chiome degli alberi lo scopo è raggiunto con l'uso di
un teleobiettivo che chiude il campo e schiaccia i piani.

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Maurits Cornelis ESCHER

Sun and moon (1948)

La ripetizione di un singolo elemento accomuna queste due immagini che pur
avendo una impostazione nella quale ogni prospettiva è esclusa, sono tutt'altro che
statiche e piatte. Il dinamismo è tutto interno alla cornice: non esistono infatti linee
che tendono a portare lo sguardo oltre la cornice stessa. Il compito di dare dinamismo
all'insieme è affidato alla diversa forma di ogni singola rappresentazione dello stesso
elemento, cioè a dire alla sua non ripetitività formale ed al gioco delle sfumature tonali
che danno spessore.

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Carlo CARRA'

Donna al mare (1931)

Entrambe le forme in primo piano che danno contenuto alle due immagini, la donna ed
il cespuglio di ginestra, sono poste sulla diagonale discendente mentre il punto di
caduta dell'occhio, cioè a dire il seno scoperto della donna e la macchia scura
dell'interruzione del cespuglio, sono posizionati sulla linea del terzo di sinistra.
I piani successivi rappresentati nel quadro dalla barca e dall'onda che si frange e dalla
linea delle colline nella fotografia danno profondità alla visione. Due immagini semplici
ma, pur nella loro diversità, costruite entrambe per evocare l'atmosfera di una quieta
solitudine.

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Paul KLEE

Landschaft mit Fahnen (1915)

Due immagini volutamente piatte nelle quali ogni ricerca di profondità è esclusa: non vi
è infatti traccia alcuna né di primi piani né di ombreggiature. Alcuni segni a sviluppo
verticale creano movimento in immagini la cui struttura poggia essenzialmente su un
gioco di accostamenti di colori che non disegnano alcuna reale gerarchia di masse

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Vincent VAN GOGH - 1

Pero in fiore (1888)

Nel quadro di Van Gogh il soggetto, cioè a dire l'albero in fiore, è posizionato
perfettamente in centro alla tela verticalmente orientata riempiendone l'intera
superficie. Van Gogh applica senza esitazione la tecnica del ritratto ad un soggetto
naturale e non umano. E' la stessa tecnica compositiva utilizzata per il "ritratto"
fotografico del ciliegio selvatico.

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Vincent VAN GOGH - 2

Il frutteto bianco (1888)

Tanto nelle due fotografie quanto nel quadro di Van Gogh i filari degli alberi sono posti
secondo linee diagonali per disegnare una prospettiva che dà movimento La
profondità della scena è accentuata dal dinamismo delle diagonali su cui sono poste
le basi dei tronchi e le chiome, che convergono verso un lontano punto di fuga.

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