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La Natura sotto casa

Il sito delle fotografie di natura di Giovanni Perelli - Rocco

Note di COMPOSIZIONE

La mia fotografia

La mia fotografia è basata su cinque schemi compositivi principali che ho
identificato e che a mio avviso, con le varianti possibili, coprono praticamente
tutte le possibilità compositive nelle quali mi riconosco.
E' ovvio che in una stessa immagine si possono trovare due o più schemi
contemporaneamente così come una o più varianti: se però portiamo la nostra
analisi sino alla massima sintesi possibile troviamo sempre, come struttura
generale dell'immagine, almeno uno degli schemi compositivi principali.

Ritmo - Profondità - Dinamismo - Equilibrio - Ritratto

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RITMO

La Natura sotto casa

Contenuto e Forma

Non credo ci sia chi al mondo non sappia e capisca cosa è il ritmo. La nostra vita
ne è in ogni momento scandita; anche quella biologica: il cuore, il respiro, il
camminare etc. La musica di oggi ha enfatizzato il ritmo; a volte ne è addirittura
praticamente l'unico elemento..

Quando un mio amico vide questa fotografia
per la prima volta disse che gli sembrava una
cascata di note su un pentagramma. Era il
modo per confermare il senso di un ritmo che
la sequenza di tronchi allineati sovrastati dalle
chiome, gli aveva trasmesso.

Anche le immagini possono esprimere un ritmo. In natura si trova spesso una sua
rappresentazione soprattutto, ma comunque non solo, là dove l'uomo ha innestato
nell'ambiente il suo bisogno di cultura, che è bisogno d'ordine. Si ha quindi ritmo in
una linea di alberi che costeggiano una strada, in un filare di viti, nelle tegole di un
tetto ma anche in una sequenza di montagne.

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PROFONDITA'

La profondità è uno schema formale grazie al quale noi articoliamo
il nostro dialogo con la realtà. Costruisce quell'ordine gerarchico
attraverso il quale noi diamo maggiore o minore contenuto
relazionale a quanto ci circonda. Le cose vicine ci ancorano alla
nostra realtà e ci forniscono anche Il punto d'appoggio per poter
lanciare la nostra attenzione e spaziare sul resto dal quale siamo
circondati. In fotografia questo aspetto gerarchico può essere
puramente formale: un ramo, un ciuffo di fiori, un oggetto qualunque
che si presti a fare da elemento di confronto.

Il ramo di quercia con le foglie ancora
colorate ha creato due piani ben
distinti dando profondità ad una
immagine che altrimenti sarebbe
rimasta piatta e senza punti
d'appoggio per l'occhio

La valle scoscesa, la poca luce presente
e l'assenza di colori vivi sconsigliavano
la ripresa. L'inserimento del primo piano
ed in particolare della ginestra che
ancora restituiva con un riflesso caldo una
parte Della poca luce disponibile, ha dato
maggiore Ampiezza alla scena
sottolineando anche gli ultimi riflessi rosati
del tramonto sopra la Collina.

Si può però comporre anche una rappresentazione piatta, senza una precisa
struttura gerarchica dei piani, Diventa allora un'astrazione, anche se nell'immagine
spesso troveremo comunque uno schema compositivo

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DINAMISMO

La vita è attività, divenire. E' una realtà dinamica che si muove sempre verso qualcosa.
Nell'esperienza comune si suole dire che l'uomo nella sua vita sale o scende. Questo
vale per tutto ciò che a lui è legato e di questo porta coscienza. La rappresentazione di
qualcosa che sale genera emozioni di realizzazione, di tensione al proseguimento,
mentre quella di qualcosa che scende genera emozioni legate ad una condizione di
minor dinamismo.

Queste due immagini
hanno molti elementi
simili, ma l'andamento
generale delle linee
del calanco modifica
sostanzialmente il
rapporto con gli alberelli
alla base e dà un
dinamismo diverso
alle immagini stesse

E' questa una operazione squisitamente culturale ed è quanto facciamo ogni volta
che componiamo una immagine attorno a linee diagonali che hanno una direzione
ascendente o discendente.

Questa fotografia è costruita attorno a due
linee, che definiscono le direzioni della collina
e della nuvola, che si incontrano sul cespuglio
più alto formando un angolo tra di loro di circa
90 gradi.
La ripresa dal basso, la predominanza dell'area
riservata alla nuvola (circa 2/3 rispetto al 1/3
riservato alla collina) ed il protendersi della
nuvola verso la parte alta del cielo a destra
danno a questa fotografia una accentuata
tensione positiva

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EQUILIBRIO

L'equilibrio è un richiamo che tutti sentiamo dentro di noi, spesso con struggente
melanconia. Non è solo una condizione di quiete: non è necessariamente sempre
un rapporto simmetrico ma può essere anche la risultante di forze dinamiche
che per un momento, breve o lungo che sia, si incontrano per creare una armonia
che non ha bisogno d'altro.

L'equilibrio formale evidente in questa immagine è
dato dal peso quasi uguale, pur nella diversità dei
soggetti, che l'albero e la linea nel terreno
assumono nel fotogramma.
La posizione dell'albero spostata nel terzo superiore
sinistro, esprime una dinamicità sufficiente a
compensare quella della linea curva che taglia
dall'alto al basso con un'ansa verso l'albero stesso
un terreno uniforme che funge da sfondo a questi
due elementi

Questa immagine dal contenuto
molto semplice, esprime un
equilibrio decisamente più calmo
di quello della precedente
grazie alla disposizione degli elementi
secondo una ideale suddivisione
in terzi dell'area del fotogramma.
E' quindi un equilibrio di masse
piuttosto che di forze

Gli spazi e le linee si organizzano con rapporti ai quali assegniamo valori
particolarmente significativi: la suddivisione in terzi, la relazione che determina
la sezione aurea etc. Anche questa è una operazione nella quale l'uomo lascia
la sua impronta di " essere culturale ".

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RITRATTO

Il ritratto è una composizione nella quale c'è praticamente un unico soggetto:
si può dire che il soggetto è l'immagine stessa. Nel ritratto quindi il soggetto
assume una posizione centrale nel fotogramma: non ci si deve perciò generalmente
preoccupare di seguire qualcuna delle regole di composizione sopra accennate
mentre diventa indispensabile cogliere l'essenza del soggetto; coglierne cioè
fotograficamente quel " qualcosa " che lo definisce e lo specifica.

La posizione, la luce e le
caratteristiche della livrea
degli alberi di queste due
fotografie, per essere colte
appieno ed esaltate
imponevano di porli in
posizione centrale riempiendo
il fotogramma, isolandoli
così quanto più possibile
dal contesto

La ramificazione tentacolare di questa erba di
campo ha richiesto per essere colta una ripresa
dall'alto col piano della pellicola quanto più
parallelo possibile al terreno

La posizione centrale nel fotogramma in natura si usa prevalentemente per
riprendere animali, alberi in particolari momenti del loro ciclo stagionale ed
in macrofotografia, che è un genere di fotografia, soprattutto quando si
riprendono i fiori, che richiede molta attenzione nell'evidenziare l'aspetto
specifico od addirittura unico del soggetto. A questo fine a volte trovo molto
utile la tecnica dello " sfuocato creativo " attraverso il controllo della
profondità di campo.

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Ogni volta quindi che guardo nel mirino cerco la conferma di un ordine
istintivamente colto in un particolare, traducibile in una immagine che potrà
piacere a me come ad altri. Credo però che la condizione prima per vedere
queste strutture d'ordine siano sempre un profondo amore e rispetto per la
natura così come essa è.